由温州美术家协会，温州市工人文化宫主办的“温度”——林剑锋、施晓杰、刘梅子、王文生，当代油画四人联展于2012年5月11日14:30在温州市工人文化宫隆重开幕！

    出席此次展览的领导及嘉宾有市委宣传部常务副部长徐顺聪、温州市文联副主席吴琪捷、著名艺术家陈天龙、美术家协会名名誉主席戴宏海、温州美协主席蔡瑞蓉、工人文化宫主任林志聪、温州大学美术学院副院长蔡可群、温州叶同仁中药博物馆馆长林丽珍。会议由温州市美协秘书长张成毕主持。

    富贵不归故乡，如锦衣夜行。在北京多年的三位温州籍画家和一位准温州艺术家共同选择了回到温州举办展览，他们的作品以鲜明的个人特色及诱人的绘画风格提供给温州人一个视觉的盛宴，让当代艺术汇入瓯越人的生活之中！

    1971年出生在温州的施晓杰对这种时代的变迁与废墟的蔓延有切身的体会，他的绘画风格沉郁凝重，。他也可以称为一个“精神表现主义者”，特别是在《天使之仰望天空》系列和《天使之淹没》系列中，阴冷的蓝灰色调，畸化病态的婴儿玩偶和画面氛围的压抑化，场景荒芜化营造无不在暗示了画家内在的精神焦虑，这种焦虑关乎对后工业和消费文明的怀疑，和日渐沦丧的人文精神，是对消费社会一贯所持的悲观情结互为映射。

    林剑峰的作品，以他独特的生命体验、强悍的生命欲求，带有原生态的野性而不同凡响，也蕴含着苦斗者在功利的时代中救赎灵魂的悲悯情愫而感人。这些具有漫画意味的作品，带有黑色幽默性质，虽然荒诞不经，但具有一定的合理性。从浅层次看，他的作品，似乎仅是个人某种欲望受到压抑时，无意识中作出的超现实绘画；而从深层次看，他的绘画又无不赤裸裸地揭示了人和现实世界的矛盾冲突，以及人与之抗争的生命意识。他让人换一种视角去审视生活，在忍俊不禁中给人一种耐人寻味的苦涩和警视。因而，他的画面虽是超现实主义手法，着重主观内心世界的描写，却又是客观现实的反照，具有魔幻现实主义的社会意义。

    梅子是八十年代生人，作为一个80后的女性艺术家，她的作品没有政治寓意的阐释，也没有道德说教的用意，更没有宏大叙事的企图，关注的完全是自我私密的情感和生活，沉浸在自我之中，割裂漠视与纷杂社会的联系。将自己个人的日常生活变成了一部自娱而又娱人的快乐戏剧。在画中，她是自己的演员，又是自己的观众，而这些作品则让我们领悟到寻常生活的诗意与美感。她的油画里，弥漫着一种恬淡气息，平静与内敛中蕴涵着一种奇妙的张力，不抽象，不难懂，却以独特的温暖与愉悦俘获了受众的眼睛，如涓涓泉水，沁人心脾！

    艺术家王文生先生对温州一直有一份不解的缘分和情怀，他的善良和温州人的义气一拍即合。在他的作品里里我们总能看到一个至纯至真至美的心灵！他专注于自然物象的表现，风景画承袭了中国宋元山水格调的俊逸和寓情于自然的人文关怀，也吸收了欧洲古典绘画的雄壮与宏大，书写气象的博大与情愫的幽怨，秀美之下总是透露出现代文人的忧虑和伤感。他要以自己的方式来表达自己对世界的观察和感受，其作品就是在这个物质化图像化的时代向人的本质和原始的一种回归。他的画就是一种精神的自然，这种精神不是指思想的高度，是指我们的本性、灵魂和感受，这些在他的笔端流淌的，也是我们今天日益失落的！

这三个工作在北京的温州艺术家与一个“准温州艺术家”在自我的艺术道路上都经历了或多或少的成功与坎坷，挫折和认同，现在，他们共同选择回到温州做一个汇报式的总结。展览题为“温‘度’”，“度”既为法则，程度与境界，又为思虑，劝诫和超脱，当然他们最希望的无非是得到温州对他们的审视和肯定。

                                                                                 温州市美术家协会

                                                                                       2012.5.14